The Mountain di Rick Alverson, opera prima in concorso, turba. In due parole è un viaggio negli Stati Uniti degli anni Cinquanta per diffondere una tecnica. Un ragazzo (Tye Sheridan) la cui madre è stata lobotomizzata, cioè ridotta a un vegetale da un’operazione al cervello, e il cui padre è morto mentre insegnava danza a giovani pattinatrici sul ghiaccio, si aggrega come fotografo con una grossa Polaroid per testimoniare le imprese del dottor Wallace Fiennes, che gira per gli istituti psichiatrici d’America a eseguire e insegnare le lobotomie fatte con un punteruolo ispirato a quello per il ghiaccio. È la lobotomia transorbitale: meno costosa di quella in cui aprivano il cranio, pretendeva di risolvere i problemi psichici tagliando le connessioni della corteccia prefrontale. Durante il viaggio il ragazzo arriva in una comunità che anticipa le tematiche della New Age e si innamora di una ragazza lobotomizzata. Se state pensando a un film di zombi psichici o a una variante di Qualcuno volò sul nido del cuculo (con citazioni di Il corridoio della paura) niente da fare: il film è una sorta di sogno color clinica psichiatrica che con cadenze ripetitive e oniriche (e strani sfoghi teatrali di Denis Lavant, attore feticcio di Leo Carax) mescola una delle figure storiche della lobotomia transorbitale (Walter Freeman, che nel film è Fiennes, un efficace Jeff Goldblum) con fermenti antipsichiatrici che si coaugulano attorno alla metafora della montagna (prima in un quadro poi nella realtà). Con una modalità affascinante, anche se il senso sfugge…
