La direzione artistica è di Claudio Santamaria
Il Milano Film Fest si propone di creare un’esperienza cinematografica e immersiva che promuova la diversità e l’innovazione nel settore, coinvolgendo attivamente la città di Milano e le sue comunità, spaziando dal mainstream alla sperimentazione. L’impegno della Fondazione MFF, insieme al Comune di Milano – Cultura, sarà infatti quello di raggiungere e coinvolgere anche le numerose realtà del territorio.
Il programma della prima edizione sarà strutturato con un concorso internazionale per lungometraggi e uno dedicato ai cortometraggi (la call per le produzioni sarà online nelle prossime settimane); una sezione rivolta alle anteprime internazionali e due focus: uno sulle serie tv con il ritorno dei Serial Awards e uno sulla fotografia. La galassia Milano Film Fest si completerà con retrospettive, eventi di piazza e un occhio particolare all’industry alla quale sarà dedicata una sezione speciale. Sarà un festival diffuso: proiezioni, red carpet, mostre ed eventi speciali avranno luogo in tutta la città e faranno vivere piazze, giardini, spazi ibridi, musei, luoghi non convenzionali. La manifestazione sarà uno spazio aperto ad associazioni, imprese, istituzioni, liberi professionisti, gruppi spontanei, singoli cittadini che abbiano idee e progetti in linea con le tematiche e i valori del festival: all’inizio del 2025 sarà lanciata una call indirizzata a tutte le realtà cittadine che potranno iscrivere il loro evento all’interno del palinsesto del Milano Film Fest.
Sarà l’anteprima internazionale di June & John del regista francese Luc Besson a inaugurare la prima edizione del Milano Film Fest, martedì 3 giugno al Piccolo Teatro di Milano, alle 21.30. Un viaggio dal tocco surreale tra road movie, teenage drama e commedia sentimentale. La chiusura del festival, sabato 7 giugno, ore 21 al Piccolo teatro, è invece affidata all’anteprima italiana di The Ugly Stepsister, opera prima di Emilie Blichfeldt, una sinistra e oscura rivisitazione della classica storia di Cenerentola.
10 i film internazionali in gara per la sezione lungometraggi. A premiare il Miglior Film (premio di 5.000 euro) la giuria presieduta da James Franco, il celebre regista, attore e sceneggiatore statunitense, recente protagonista di Hey Joe, l’ultimo film di Claudio Giovannesi. Tra i titoli in programma Ancestral Visions of the Future di Lemohang Mosese, storia dell’esilio di un uomo che riflette su dislocazione e appartenenza, elegia di una città e di un popolo; Arenas di Camille Perton (Francia, 2025) che svela il lato oscuro del mondo del calcio; Blazing fists di Takashi Miike (Giappone, 2025), ambientato nel mondo dei lottatori di arti marziali e riformatori minorili; Bolero, l’ultimo lavoro di Anne Fontaine (Francia, Belgio, 2024), incentrato su Maurice Ravel e la nascita della celebre composizione, commissionata nel 1928 dalla ballerina, coreografa e mecenate russa Ida Rubinstein. E ancora Four Mothers di Darren Thornton (Irlanda, Regno Unito, 2024), protagonista Edward, un romanziere alle prese con l’assistenza alla madre anziana, finalmente sul punto di raggiungere il successo letterario, mentre dalla Berlinale arriva Girls on Wire di Vivian Qu (Cina, 2025), che racconta la vicenda delle cugine Tian Tian e Fang Di, cresciute come sorelle finché le difficoltà familiari non le hanno separate.
Di prigioni ed evasioni, invece, racconta Marmalade di Keir O’Donnell (Regno Unito, 2024), dove dietro le sbarre Baron (interpretato da Joe Keery, volto della serie Stranger Things) conosce Otis, a cui comincia a raccontare della fidanzata, complice nel crimine, e grazie alle sue abilità da mago della fuga, Otis decide di evadere insieme a Baron per riunire i due fidanzati. A Manila è ambientato Some Nights I Feel Like Walking di Petersen Vargas (Filippine, Singapore, Italia, 2024), nella notte, luogo brulicante di possibilità e di pericolo, ma anche di tenerezza. Infine 40 Acres di R.T. Thorne (Canada, 2024) ci scaraventa in un futuro prossimo in cui l’unica misura della ricchezza è la produzione di cibo.
